Al principio fue Lost

SPOILERS de la season finale de Once upon a time

Que digan que tu serie es la nueva Lost es una gran putada. No sólo por la posibilidad de defraudar expectativas generadas, sino por el propio hecho de la comparación. Y más cuando hablamos de una serie, la más mediática de la última década, que no dio puntada sin hilo, pero se dejó el pespunte abierto (para que luego digan que The Killing no ha resuelto el asesinato de Rossie Larsen en la primera temporada). Sin embargo, a la mayoría se nos siguen poniendo los pelos de punta cada vez que inútilmente reconocemos algo de aquélla en sus hermanas catódicas contemporáneas, porque si por algo ha pasado a la historia el primer blockbuster televisivo de J. J. Abrams es por haber practicado el arte de la intriga como ninguna. Después de las tangenciales coincidencias temáticas entre la veterana y Fringe, los batacazos de Flashforward, The Event y Alcatraz, y el fugaz parecido subconsciente de Awake, la última temporada televisiva nos ha presentado a la prima más cercana de Lost, que para algo comparte guionistas consanguíneos con ésta: Once upon a time.

Y aunque algunos se queden un poco ni fú ni fá ante la idea de que Jack Sephard y Emma Swan puedan ser hermanos de ABC, lo cierto es que resulta curioso descubrir el reflejo de Lost en una ficción tan aparentemente lejana a las coordenadas de ésta. Tan sintomático como percibir el diálogo sobre el mal que se establece entre Twin Peaks y The Killing a lo largo de dos décadas (más allá de las particularidades argumentales), o entre Los Soprano y Breaking Bad. No es nada nuevo hablar de la influencia genérica de J. J. Abrams, sobre todo en una época en que el juego temporal y el discurso sobre la identidad están a la orden del día, pero sí es para quitarse el sombrero ante una serie que, sobre la base de cuentos aparentemente infantiles, es capaz de hablar de la responsabilidad y la resignación a la infelicidad a la manera de Lost. Los responsables: Adam Horowitz y Edward Kitsis, guionistas de aquélla, que se han mudado a Storybrooke con el humo negro y la miga narrativa de los perdidos en la maleta.

Porque entre cuento y cuento, Once upon a time muestra que tiene muy mala leche para repartir entre Blancanieves, Cenicienta, Caperucita y otras roomies de la cabaña del bosque. Más allá de su macguffin familiar y ciertamente infantil, los mejores momentos de la serie son aquellos en que se trata el nacimiento del mal y la corrupción del poder. Once upon a time es mucho menos ñoña de lo que puede parecer: Emma quiere ser la salvadora de Storybrooke tanto como Jack el de la isla; Regina tiene poco que envidiar al humo negro de Lost (de hecho, ella tiene el suyo propio para impedir que cualquiera se escape a lo happy ending); y Rumplestilskin se reveló como el manipulador artífice de este nuevo juego dimensional tras dar un golpe de Estado con el que dominar la realidad a golpe de varita. La serie retoma una construcción de personajes sobresaliente a través de la efectividad narrativa en la que Abrams sentó cátedra, y un discurso interesantísimo sobre los grises entre el bien y el mal. Andersen y los Grimm tienen que estar muriéndose de envidia.